艺术生的核心竞争力是什么？辰美老师的教学智慧藏着答案！

在2025年的艺术留学申请中，辰美艺术学校以一份惊艳的成绩单脱颖而出——伦敦艺术大学本科录取率飙升至97%，这一数字不仅刷新了学校自身纪录，更将伦敦艺术大学往年25%-30%的全球平均录取率远远甩在身后，成为今年艺术留学领域的亮眼焦点。这份亮眼成绩单的背后，是辰美“根深中华，融通世界”教育理念的深度落地，也离不开教师团队对艺术教育本质的坚守与创新。

辰美2025届毕业典礼

蔡一翡，作为辰美其中一名优秀的艺术老师，她不仅拥有伦敦艺术大学插画与视觉媒体本科、金史密斯学院艺术教育硕士的国际化学术背景，更在一线教学中积累了丰富的实践经验。本期，我们特邀蔡一翡老师开启深度专访，带大家一同探寻“如何培育面向未来的艺术创造者”，解锁艺术教育与留学申请的关键密码。

“在伦敦艺术大学攻读插画与视觉媒体本科期间，我便开始意识到艺术与教育之间存在着深层的联结。”蔡一翡分享道，“艺术不仅是一种个人表达，更是一种能够引发思考、促进理解的媒介。”正是这种认识，促使她在毕业后走向艺术教育领域。

在实际教学中，她越发意识到“教育是一场师生彼此滋养、共同成长的旅程”。她深信“创作本身是一个动态且容错的过程：犯错并不可怕，畏惧实践才是真正的阻碍——唯有通过持续尝试，认知才会不断生长”。这样的理念促使她在金史密斯学院攻读艺术教育硕士，希望通过理论学习和实践研究，更系统地探索艺术如何促进认知与情感的发展。

蔡一翡在进行艺术创作

“在海外艺术院校的学习经历让我深刻理解到，国外艺术教育的核心不仅在于作品的完成度，更在于对创作过程、实验性与批判性思考的重视。”这一理念深深影响了蔡一翡的教学方式。

在课堂上，她强调“过程”的价值。“我要求学生养成记录‘过程’的习惯，时刻记录灵感来源、材料尝试与思维演变。我鼓励他们不要畏惧失败，而是将每一次实践（哪怕是不完美的尝试）视为积累认知和推动创作深度的重要机会。”

与此同时，她极力营造平等、开放的教学氛围。“课堂中的师生关系更像共同探索的合作伙伴，通过提问、互评与讨论，推动每个学生对自己的创作产生更深刻的思考。”

蔡一翡的艺术创作充满想象力与生命力

在践行辰美办学理念时，蔡一翡有着清晰的认知：“‘根深中华’在于引导学生深入理解自身的文化基因，形成独特的文化身份认同；而‘融通世界’则是培养他们运用国际性艺术语言进行跨文化对话与创作的能力。”

她将这一理念深度融入纯艺与插画教学中。“首先，我会引导学生从中国哲学、美学及非遗技艺中汲取养分，同时在实践创作中，让学生可以深入研究宣纸、水墨、陶土等中国传统媒介的特性与内涵，探索其转换为当代视觉语言的多种可能。”

蔡一翡老师的艺术作品

“在我的纯艺与插画教学中，我注重引导学生以跨学科视角贯穿创作全过程。”蔡一翡详细阐述道，“在主题构思阶段，学生被鼓励引入哲学、社会学等学科的思维框架，深化作品的思想性与批判性；在表现形式上，则推动他们融合数字媒体、材料实验等多元技术，拓展视觉表达的语言边界。”

她认为，“艺术教育的核心之一，正是通过多学科知识的交融与碰撞，激发创作者对世界持续而深层的审视与反思。”通过系统性地融入文学叙事、符号象征甚至数学结构等不同维度的知识，学生逐步学会将多维认知转化为个人化的艺术语言。

辰美多元化的艺术细分专业让学生能够拥有更多选择权

谈及辰美在伦艺等顶尖艺术院校的突出录取率，蔡一翡认为：“辰美成功的关键在于辰美始终以培养‘预备艺术家’而非‘考生’为目标。”她进一步解释：“老师们都是通过引导学生深度挖掘个人文化背景与独特视角，创作出具有鲜明叙事性的作品；同时也非常重视创作过程的呈现，培养学生的批判性思维与研究探索能力；最终帮助每位学生找到属于他们自己不可替代的艺术表达。”

关于个人风格的形成，她通过三个相互关联的路径引导学生：“一是向内挖掘，从个人记忆与自身文化中寻找独特叙事；二是向外拓展，通过材料实验与跨领域尝试探索表达的可能性；三是持续实践，在‘研究-实验-反思’的循环中逐渐明晰个人的艺术语言。”

辰美学子充满想象力与创造力的艺术作品

蔡一翡分享了一个印象深刻的学生案例：“我曾指导一位学生用自己拍摄的家族老照片进行蓝晒创作。在一次实验中，因阳光过强、曝光过度，图像变得模糊不清，她感到非常沮丧，认为作品失败了。”

“我并没有让她直接重做，而是引导她将这次‘意外’作为研究的起点。”蔡一翡说，她和学生一起提出了两个关键问题：“第一，这是否是技术可控的问题？我们通过控制曝光时间、湿度变量，将模糊效果从‘失误’转化为可精准调控的视觉语言。第二，这是否是艺术表达的契机？这种模糊、褪色的质感，恰好呼应了‘记忆的易逝性与不确定性’这一创作主题，反而比清晰的图像更具情感张力。”

蔡一翡表示：“这次对话成为学生创作的转折点。她开始主动拥抱材料的不确定性，甚至尝试将不同时间的曝光影像叠加在同一画面上，构建出层次丰富的‘记忆图谱’。”最终，这份将观念与技术完美结合的作品集让这位学生成功获得了伦艺的认可。

蔡一翡老师的艺术创作

“在辰美，我最希望学生收获的，是一套能够陪伴他们走向未来的内在核心力量。”蔡一翡说，“这不仅仅是知识或技能，更是一种深度的自我认知——通过创作，他们不断向内探索，真正了解自己的热情、关切与独特的表达方式。”

她希望学生在此基础上，建立起一种发自内心的笃定：“敢于质疑既定答案，不盲从权威；敢于尝试各种可能，不畏惧失败；敢于发现未知的领域，保有对世界永恒的好奇。”

“这种坚实的自我认同与行动勇气，正是我理解‘艺术连接未来’的基石。”她强调，“因为未来的世界充满复杂性与不确定性，一个拥有内在定力、懂得不断自我驱动、并能用创造性思维回应变化的人，才能真正主导自己的未来，并积极地去塑造他人的未来。”

蔡一翡老师的艺术创作

正如蔡一翡用一句话总结自己的教学理念：

“赋能每位学生建立深刻的自我认知

与独立的艺术语言，

使他们成为既能扎根自身文化土壤，

又能以批判性思维和无限创意

回应未来世界的实践者。”

在辰美，这不仅是教育理念

更是艺术教育真正要抵达的远方