张佰伦：从王府到哈佛，我想用设计重塑城市品质

“建筑设计不只是构筑空间的技术，

更是打通历史断层、调和人与自然、

让社区融合共生的实践。”

2025年夏，毕业10余年后，借着出差培训的机会，我再次踏进这个曾经生活了3年的校园——北京王府学校。

走进校园的那一刻，一股熟悉又陌生的感觉扑面而来。说熟悉，是因为这里见证过少年时代的我为追逐梦想的努力；说陌生，则是眼前的校园早已褪去旧颜：曾经的白墙被染成了沉稳的王府红，校门也换作更显气派的模样，连空气中都流动着岁月沉淀后的新意。

漫步在校园里，刹那间，那些被时光封存的片段突然翻涌，一段始于王府画室的寻梦之旅就这样清晰地浮现在眼前。

在王府

2009年初，我正处于即将初中毕业的关键时刻，但想去看看外面世界的想法却越来越浓厚。因此，父母为我选择了必威Betway中文版赛道。最初做这个规划时，他们原本是想让我直接出国读高中，后来经过深思熟虑，认为先在北京国际学校“过渡”一下，会更为稳妥。

但是，选择哪所国际学校呢？一时间没有头绪。后来，一个朋友和我们提起“北京王府学校”，对那里的环境和氛围赞不绝口。于是我们便决定去看看。

大概三、四月份时，趁着周末放假，我们专门来到王府学校。那时学校还是朴素的白房子，整体看远非今日这般气派，但广场上静默伫立的孔子像，以及周围斑驳的树影，倒也别有一番沉静韵味。坦白说，当时我对学校环境并没有特别深刻的印象，但王广发校长的热情，却深深印在了我的脑海里。

▲再入王府，张佰伦和当年留下深刻印象的孔子像合影留念

2009年9月，我正式入学，也迎来了初期挑战。尤其是英语学习成了我必须攻克的难关。所幸，这里有着浓厚的英语学习环境——课堂互动、与外教交流、多媒体资源，让我的听说读写能力在短期内得以迅速提升。

与此同时，我也切身感受到了必威Betway中文版的独特之处。这里没有刻板单一的成功路径；课堂之外，活动丰富多彩；伙伴则具有多元背景、相处模式迥异……与其说这里是学习知识的场所，不如说是一个“个性化练功房”，它要求学生打破被动应试的惯性，学会主动自我规划与自我驱动。

所以，对我来说，在王府三年的学习时光非常珍贵：它提前将选择权交给我，锻造着我“自我导航”的内力，逼我去独立思考、勇于承担，去构建属于自己的学习和生活节奏。这份提前的“适应性训练”，成为了我后来在国外生存的砝码，也是我与很多“出国后即放飞自我者”的根本区别。

与艺术结缘

当时，很多同龄人在求学路上都是沿着既定的轨道前行，并不清楚自己未来想做什么。而王府为我提供了珍贵的探索空间，让我得以寻找到内心的真正热爱。

我与艺术的缘分，便起始于王府学校的艺术工作室。在这个充满着创作自由的空间里，我度过了极为充实的高中时光。记得那时，趁着课业间隙，我们一小群人常窝在这个画室里“折腾”。最初的笔触是笨拙的，只是在白纸上努力描摹光影与形状；但随着练习的深入，创作时内心的专注与沉静，以及笔端生花的喜悦，逐渐让一颗梦想的种子在我心中萌芽。

值得一提的是，我们中的很多人并没有过专业的美术训练，基本都是从零开始。所以，有些同伴尝试几次后，觉得不如意便离开了，而我们几个坚持下来的人，在日复一日的摸索中，绘画技巧不断进步。到了高二，我不仅画得越来越有模样，对艺术的兴趣也愈发浓厚。

与此同时，2009年前后的北京，天空常常是灰蒙蒙的一片。每次出去跑完步、打完球，嗓子都会有刺痒感，这让我开始关注环境，也开始反思城市发展规划中存在的问题。

可以说，王府赋予的探索自由，让我沉浸于画笔与色彩的世界；而北京上空那片挥之不去的灰色，又催生了我对环境可持续发展的忧虑。它们最终交汇于一点——城市设计。这既包含了我对艺术创造的本能向往，又为回应那份“城市之痛”提供了实践支点。于是我决心将方向锁定在景观建筑领域。当时在全美排名第一的宾州州立大学景观建筑设计专业，便成了我心中理想的目标。

offer如约而至的那一天，我清晰地意识到：那片曾压抑呼吸的灰色天空，终会化作笔下重构城市蓝图的恒久动力。

▲张佰伦欣赏2025届同学毕业献礼，对同学们的创新思维与设计技术赞叹不已

在大学

初入大学时，挑战和压力还是挺大的。因为国外高校很注重学业质量，顺利毕业并不容易。除此之外，我这个专业的中国学生数量非常少，那年我甚至是全系唯一的外国人。

没有中文社交圈作为缓冲，所有交流和学习必须直接切入英语思维模式。再加上课堂上的专业术语、小组讨论中的本土表达，远超高中英语所学的范畴。所以初期上课时，我只能靠“连猜带蒙”，周末还得反复研习同学的作业范例才能勉强跟上进度。

然而，这段短期的孤独与艰难，反而倒逼我彻底融入了本土的学习状态，加快提升了语言和跨文化沟通能力，并很快找准了在这里的学习节奏。

因为建筑设计学科需要开阔的视野和敏锐的文化洞察力，而这些都无法在封闭的实验室中获得，必须通过亲身接触多元环境、在具体项目中去感悟。所以，在宾州州立大学五年的学习的最后一年，我申请到西班牙和德国进行了两个学期的游学和实践。

在德国，我参与了对波恩贝多芬音乐厅的改造研究项目。这个项目的更新涉及复杂的文脉延续与功能活化。我们团队与当地政府规划部门协作，从多个层面提出了学术性设计方案。虽然方案侧重于研究层面，但同样必须充分考虑预算、文化等各方面因素。而西班牙巴塞罗那的那个项目，则让我通过深入参与旧厂区的改造研究，了解了工业遗产更新的前沿课题。

这两次实践，对我产生了远超技术提升的影响。我开始逐渐意识到：建筑设计不只是构筑空间的技术，更是打通历史断层、调和人与自然、让社区融合共生的实践。

在哈佛

大三学习期间了解到哈佛大学设计研究生院在学术界的引领性，我便开始提前规划，为撰写简历、文书，制作作品集积累素材。出乎意料的是，申请过程虽有忐忑，却意外顺利。如今回想，这份“顺利”背后或许是长达两年的蓄力：每一次课程作业的极致推敲、每一次实习中的设计实践、每一稿作品集的反复修改，都成了叩开哈佛大门的底气。

然而，真正踏入哈佛校园后，扑面而来的却是前所未有的压力感。这里汇聚着全球顶尖的头脑：课堂上总有人能提出颠覆认知的见解，工作室里也布满着精密复杂的模型。这一度让我不得不思考在这个竞技场中我的核心竞争力是什么。

但渐渐地，当我在深夜赶图时，看到邻桌同学同样焦头烂额；当我在小组讨论中，发现“大神”也会逻辑卡壳，便领悟到：人与人的差距，往往始于自我的设限。一旦跨过“我不行”这道坎，专注解决问题，许多看似高不可攀的事，也会在行动中显露出可行的路径。这种认知重塑，成了我在哈佛最深刻的成长。

凭借着这份心态，我在哈佛顺利完成了两次重要国际项目。一次是菲律宾古城区的城市更新项目，我们三人组成的小团队肩负着多重压力：既要在紧迫时间内交付专业水准的成果，还要面对与指导教授在方法上的分歧：我们习惯于高效的推进节奏，而教授则坚持“慢工出细活”，要求对历史街区改造的社会影响进行反复验证。

另外一次是在沙特阿拉伯的阿尔乌拉，那里到处是沙漠，城市建设发展非常缓慢，我们受邀为那里的一片区域制定规划方案。我们为此需要短时间内高效学习大量关于当地产业布局、交通结构、居住属性的知识，尤其是要深入理解其宗教与文化内涵。

这两次实践让我对建筑设计有了更深刻理解：它不仅是空间与功能的构建，更是一场肩负着文化传承的深度对话。而这也正是哈佛的优势，它的项目遍及全世界，只有通过与当地人深度沟通，理解不同国家和地区的文化，才能最终形成符合当地文化血脉、具有真正社会价值的“负责任方案”。

在华润

2019年，我从哈佛毕业后，便加入了华润置地，参与负责了众多项目的规划与设计工作。包括：深圳“新时代十大文化设施”的规划开发、深圳湾片区统筹开发等项目。

这些实践以及多年的工作经历，让我对城市发展有了新的认知：一方面，“双碳”目标成为全球共识，中国也正积极推动以“新质生产力”为导向的绿色转型，这将彻底改变过度依赖传统资源的发展路径，可持续发展、低碳建筑已成为我们必须认真实践的重要方向。另一方面，中国城市化进程已进入新阶段，城镇化率已接近欧美国家的成熟水平，这意味着城市发展的核心应从追求速度与规模转向追求质量与内涵。

基于上述认知，我们这个行业的发展趋势也将主要围绕以下几个方向展开：

其一，未来产业规模将更趋精炼，不再需要庞大的从业人员数量，转而需要少数但具备更高专业素养和创新能力的人才，专注于通过重塑空间价值来提升城市品质。

其二，技术创新将成为关键驱动力。人工智能的应用正深刻改变着整个社会，是提升效率、优化设计与运营不可或缺的强大工具。

与此同时，新材料领域的突破同样迫在眉睫。在国际关系紧张的背景下，解决高性能、高科技含量材料的“卡脖子”问题，突破技术封锁，实现自主研发，已成为行业亟需攻关的方向，这也直接关系到“新质生产力”的构建和双碳目标的实现。因此，AI赋能与新材料的应用，将是塑造行业未来竞争力的关键所在。